EL ARTE NO RESPONDE, PREGUNTA

Cy Twombly el fotógrafo

2012-02-08T02:35:00.000-08:00

El Centro de Bellas Artes de Bruselas (BOZAR) presenta Cy Twombly.

Fotografías 1951-2010, una exposición con más de 100 copias de fotografías Polaroid que el propio artista seleccionó antes de su muerte el 5 de julio de 2011.

Las fotografías de Twombly son un descubrimiento bastante reciente ya que el artista no hizo público su material hasta la década de los noventa. Twombly, que desarrolló esta faceta en sus años de estudiante, se dedicó a fotografiar temas muy diversos, desde bodegones con motivos florales e instantáneas de su estudio de trabajo y de diferentes museos, hasta detalles de sus propios cuadros e imágenes de paisajes y templos antiguos.

Las fotografías, etéreas y delicadas, nos introducen en los diversos temas que inspiraron las pinturas, dibujos, esculturas y arte gráfico de Cy Twombly.

Los visitantes podrán contemplar además varios cuadros del artista junto al retrato Edwin Parker, una obra de la artista Tacita Dean que rinde tributo al fallecido pintor americano. ( Fuente: Boletín Artelista )

Fecha: hasta el 29 de abril. Más información: Centro de Bellas Artes (BOZAR). Bélgica.

Adiós a Tàpies, un artista que ha marcado el arte español

2012-02-06T14:25:00.000-08:00

El pintor catalán Antoni Tàpies, uno de los referentes de la pintura del siglo XX, ha fallecido hoy a los 88 años de edad.

El pintor, nacido en Barcelona en 1923 en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, fue nombrado marqués de Tàpies en el año 2010 por su contribución a las artes plásticas.

Aunque sus primeros estudios no estaban relacionados con las artes plásticas, con poco más de veinte años ya estaba vinculado a los primeros grupos artísticos de posguerra, con una primera inclinación hacia la figuración surrealista y definiendo, posteriormente, un estilo abstracto y matérico por el que se le ha reconocido como uno de los pintores españoles con más fuerza espiritual y proyección internacional.

El artista, que desde hace tiempo padecía una salud precaria, posee una Fundación en la calle Aragón de Barcelona donde expone buena parte de la evolución de su obra. ( Fuente: Agencia EFE )

David Hockney pinta con el iPad

2012-01-27T15:29:00.000-08:00

La Royal Academy de Londres presenta este fin de semana la primera gran exposición en el Reino Unido sobre la pintura de paisaje de David Hockney. Vívidas pinturas inspiradas en paisajes del Yorksire, muchas a gran escala y creadas específicamente para esta exposición, abarcan cincuenta años de creación artística de este pintor de 74 años que siempre ha mostrado una gran fascinación por este género.

Más información: Royal Academy de Londres

Gerhard Richter: Panorama

2012-01-24T15:23:00.000-08:00

Con motivo del 80 cumpleaños del artista alemán Gerhard Richter, la Tate Modern de Londres (Reino Unido) organizaba una retrospectiva titulada Gerhard Richter: Panorama que abarca casi cinco décadas de su creación artística.

Gerhard Richter: panorama incluye pinturas realistas basadas en fotografías, coloridas abstracciones gestuales como las pinturas con escobilla, paisajes sutiles y pinturas históricas. Richter también se valió de otros medios y materiales para realizar sus obras como, por ejemplo, pintar sobre sus fotografías o fotografiar sus propias pinturas.

La exposición cuenta además con una serie de construcciones de vidrio de los años sesenta, setenta y del año 2000 y obras realizadas con espejos iniciadas en la década de los 80.

Con la creación de cuadros sobre familias que habían sido miembros y víctimas del partido nazi, Gerhard Richter fue uno de los primeros artistas alemanes en reflexionar sobre la historia del Nacionalsocialismo. A través de sus obras, el artista ha ido respondiendo a momentos clave de la historia. De hecho, la exposición incluye su trabajo Septiembre 2005, una pintura sobre los ataques terroristas al World Trade Centre de Nueva York en 2001.( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Tate Modern

Lyonel Feininger. De Manhattan a la Bauhaus

2012-01-24T15:08:00.000-08:00

El Museo de Bellas Artes de Montreal (Canadá) presenta una retrospectiva póstuma de Lyonel Feininger (1871-1956).Lyonel Feininger: de Manhattan a la Bauhaus realiza un completo análisis del trabajo de este artista americano, un autor que, por haber pasado parte de su vida en Alemania, ha tenido poco eco en el panorama artístico norteamericano. ( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Museo de Bellas Artes Montreal

Cristina Gamón Lázaro, ganadora del XXVI Premio BMW de Pintura

2012-01-10T10:38:00.001-08:00

El primer galardón del XXVI Premio BMW de Pintura, dotado con 25.000 euros, se ha otorgado a la pintora valenciana de veinticuatro años, Cristina Gamón Lázaro,
( 1987 ) autora de la obra Infinito II, un acrílico sobre metacrilato, de 190x190, que en palabras del Jurado es: "Una expresión de color y un juego de formas que articulan una abstracción expresionista de gran fluidez y frescura. La luz, las cromías, los gestos, componen una imagen no referencial, equilibrada y armónica de una fuerza incontestable".

Magritte se veía a sí mismo más como pensador que como pintor

2012-01-10T10:30:00.000-08:00

El Museo Albertina (Viena, Austria) presenta, hasta el próximo 26 de febrero, una exposición dedicada exclusivamente a René Magritte con más de 100 obras de todo el mundo.
El modo de pensar de Magritte y su interés surrealista por lo desconocido, lo escondido y lo misterioso, por los sueños y el inconsciente guarda afinidad con el modo de pensar austriaco en literatura y arte de finales del siglo XIX y principios del XX. La conexión con el psicoanálisis de Freud es evidente -un interés que es también visible en los trabajos misteriosos y fantásticos de Alfred Kubin y de otros autores.
Más información: Albertina, Viena

LAST NIGHT WE DANCED

2012-01-01T02:19:00.000-08:00

FELICES FIESTAS, HAPPY HOLIDAYS, JOYEUX NOËL, FROHE WEIHNACHTEN

2011-12-26T13:00:00.000-08:00

La Geometría más allá de la abstracción

2011-12-20T11:55:00.001-08:00

La geometría ha sido siempre símbolo de pureza, inteligencia y perfección. En las primeras décadas del pasado siglo fue expresión preferida de la abstracción y la modernidad, y también vehículo de idealismos y utopías. Después brilló en el minimalismo, el posminimalismo y el arte conceptual. Ahora transmite significados poéticos, personales o sociales más allá de la abstracción. Con los fondos de las colecciones fusionadas de la Fundación ”la Caixa” y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) 96 obras de 31 artistas ilustran el uso de la geometría en la escultura y la instalación en las últimas décadas. Del 16 de Diciembre 2011 al 25 de Marzo 2012. Más información: CAIXA FORUM MADRID

BACK FROM NEW YORK

2011-11-11T03:13:00.000-08:00

Zona Cero, las nuevas Torres de la Libertad en construcción

El mejor recuerdo de mi corta estancia en New York, Noviembre, 2011-

Vista del Empire State Building, planta 82

Gabriele Di Matteo : My Time - Ma peinture ne vient pas du chevalet

2011-10-20T04:19:00.000-07:00

Brancusi y Serra en el Guggenheim de Bilbao

2011-10-18T02:30:00.000-07:00

El Museo Guggenheim Bilbao (España) presenta Brancusi-Serra, una exposición dedicada a dos de los escultores más relevantes del siglo XX: Constantin Brancusi (1876-1957) y Richard Serra (1938).

" La materia del tiempo" Richard Serra

Brancusi, nacido en Rumanía y residente en París desde 1904, redujo las formas escultóricas a su esencia, sentando así las bases primordiales para la escultura abstracta. Medio siglo más tarde, el artista estadounidense Richard Serra ha redefinido el efecto de la escultura creando minimalistas piezas de acero que atraen, literalmente, al observador a la obra.

La muestra, concebida conjuntamente por el Museo Guggenheim Bilbao y la Fundación Beyeler, confronta la obra de estos dos artistas y propone un diálogo abierto entre ellos; ambos artistas han dejado una impronta dinámica en la historia del arte y han cambiado para siempre el curso de la escultura moderna.

Fecha: hasta el 15 de abril.
Más información: Museo Guggenheim Bilbao.

Retrospectiva de André Kertész

2011-10-15T10:06:00.000-07:00

Autoretrato con gato negro
Paris, 1927

André Kertész (1894-1985) es famoso por su extraordinaria contribución al lenguaje fotográfico del siglo XX

El Museo Nacional Húngaro le dedica una retrospectiva que viaja de Winterthur y Berlín a Budapest a través de un gran número de documentos originales que recrean la excepcional agudeza recreativa del fotógrafo.La exposición hace un recorrido por sus inicios en su patria, Hungría; por su estancia en París, donde se convirtió en una de las principales figuras de la fotografía avant-garde entre 1925 y 1936; y por Nueva York, donde vivió casi 50 años sin alcanzar el éxito que esperaba y merecía.

La muestra homenajea al fotógrafo al que Cartier-Bresson consideraba uno de sus maestros y revela la coherencia del enfoque de Kertész a pesar de la aparente diversidad de épocas, situaciones, temas y estilos de su obra.
Se trata de la primera retrospectiva húngara del trabajo del fotógrafo y recoge una gran variedad de documentos que resumen los diferentes periodos de su carrera artística. La exposición muestra como Kertész desarrollo una poética genuina de la fotografía que él mismo denominaba "un lenguaje fotográfico real".( Fuente: Boletín Artelista )

Fecha: hasta el 31 de diciembre.
Lugar: Museo Nacional Húngaro. 1088 Budapest, Múzeum krt. 14-16. Hungría.
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas.

The Unilever Series: Tacita Dean

2011-10-13T01:13:00.000-07:00

Dean will be making a new commission especially designed to respond to the architecture of Tate Modern's Turbine Hall. The Unilever Series has become renowned as one of the most exciting and impressive contemporary art exhibitions in London each year and will be free to view.
Source: Tate Modern

Alighiero Boetti. Estrategia de juego

2011-10-09T04:34:00.000-07:00

400 × 293 - Storia naturale della moltiplicazione, 1978, Alighiero Boetti

El Museo Reina Sofía (Madrid, España) en colaboración con Tate Modern de Londres y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, organiza la exposición Alighiero Boetti.

"FELICI COINCIDENZE"

Alighiero Boetti nació en Turín en 1940. Allí se introdujo inicialmente en la corriente del arte povera y asimiló el interés por las instalaciones simples, con materiales sencillos, la relación cambiante entre la elaboración y la presentación de la obra de arte. Poco después cambió radicalmente de estilo de trabajo y, en palabras de Christian Rattemeyer, legó una producción de obra “impredecible, altamente inventiva, lúdica y poética”, que va desde el dibujo, la pintura y la escultura, hasta el mail art, prácticas conceptuales, el bordado y el tapiz.
Sus creaciones escapan de cualquier clasificación convencional, buscando una lógica y un desarrollo intrínsecos a su trabajo. Boetti fue un artista inquieto, curioso y prolífico, y abrazó la colaboración y el azar, a las que llamaba “felici coincidenze”, y que frecuentemente colorean su obra.(Fuente: Hoy es Arte.com)

Fecha: hasta el 5 de febrero.
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Santa Isabel 52, 28012. Madrid. España.
Horario: de lunes a sábado de 10.00 a 21.00 horas. Domingos de 10.00 a 14.30 horas.

Gauguin y Polinesia. Un paraíso difícil de alcanzar

2011-10-04T11:07:00.000-07:00

El museo Ny Carlsberg Glyptotek (Copenhague, Dinamarca) muestra más de 50 obras de Gauguin sobre Tahití y las Islas Marquesas, muchas de ellas expuestas en Dinamarca por primera vez.

Gauguin y Polinesia. Un paraíso difícil de alcanzar es una exposición que nos adentra además en el arte y la cultura de Polinesia, representada en 60 elementos que inspiraron a Gauguin: estatuas de culto, joyas (algunas de ellas hechas de cabello y huesos humanos), armas y diseños de tatuajes que van desde el año 1800 hasta la muerte del artista en 1903. Los visitantes tendrán la oportunidad de ver objetos y ornamentos que el pintor utilizó para sus pinturas y de hacer un recorrido por las costumbres de la colonia francesa entre los siglos XIX y XX.

Entrevista a Flemming Friborg, comisario de la exposición:
"Con Gauguin el arte se vuelve seriamente moderno" ¿podría explicar esta afirmación?

"Gauguin es uno de los pioneros del arte moderno en la medida en que fue extremadamente consciente de sus medios artísticos, los cuales mezclaba con audacia, y en la medida en que fue un artista que experimentó ampliamente con todo tipo de materiales y expresiones artísticas. Él fue uno de los primeros en utilizar el object trouvé: coger un elemento de la vida cotidiana como una parte de la decoración de una escalera y pintarla o utilizar los paneles de una puerta de Bretaña y transformarlos en un relieve de madera (Pape moe, 1894). Su estilo decorativo primitivo tuvo influencia en artistas como Picasso." ( Fuente: Boletín Artelista )

Fecha: hasta el 31 de enero.

Lugar: Ny Carlsberg Glyptotek. Dantes Plads 7. 1556 Copenhague. Dinamarca.
Horario: de martes a domingo de 11.00 a 17.00 horas

El Prado exhibe ‘La acróbata de la bola’ de Picasso

2011-09-27T00:00:00.000-07:00

A través del programa expositivo La obra invitada, el Museo del Prado (Madrid, España) brinda a sus visitantes la oportunidad de contemplar La acróbata de la bola, una de las obras más sobresalientes del periodo rosa de Picasso en la que supone su primera salida del Museo Pushkin de Moscú en 40 años y su primera exposición en España.

Fecha: hasta el 18 de diciembre.
Lugar: Museo del Prado. Paseo del Prado s/n. 28014. Madrid. España.
Horario: de martes a domingos de 9.00 a 20.00 horas.

MATTA: EL CUBO ABIERTO

2011-09-20T05:19:00.000-07:00

Matta. Donde mora la locura A. Del ciclo el Proscrito
deslumbrante,1966. Óleo sobre tabla 205 x 203,5 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Coincidiendo con la celebración en 2011 del centenario del nacimiento del artista chileno Matta, el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España) propone una nueva instalación del ciclo L’Honni aveuglant (El proscrito deslumbrante), formado por cinco obras que pertenecen a su colección permanente. El montaje reproducirá exactamente el modo en que el artista lo presentó por primera vez en la Galerie Alexandre Iolas de París, en 1966. Junto a ellas, se expondrá también otra pintura de Matta de la colección permanente del Museo: Sin título, 1942-1943.

Matta (Santiago de Chile, 1911 – Civitavecchia, 2002) siempre tuvo a lo largo de su vida un gran interés por el estudio de las dimensiones y su representación, de tal manera que la investigación espacial fue una de las preocupaciones centrales de su pensamiento artístico. Por ello, el "cubo abierto" es para Matta la obra de arte total, que rodea al espectador y lo convierte en su protagonista.
( Fuente: Artelista )
Fecha: hasta el 23 de octubre.
Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. España.
Horario: de martes a sábados de 10.00 a 23.00 horas. 12 y 19 de septiembre de 10.00 a 19.00 horas.

THE DAY AFTER SEPTEMBER 11, 2001

2011-09-11T10:20:00.000-07:00

Óleo sobre lienzo,92 x 73, signed: 04/2004 Obra: Romana Di Vuolo
Imagen prestada: manos de la fotografía "La soledad del ciudadano, 1932"
Homenaje a Herbert Bayer, paisano mío emigrado a N.Y.

FOTO EXHIBITION ISTANBUL MODERN

2011-09-06T03:19:00.000-07:00

Zeynep Kayan, 1986
From the Torn series. 2010

"Uncanny” (Unheimlich) is a concept employed mainly in art and philosophy to describe the unsettling feeling evoked by something that is strange and foreign, yet astonishingly close and familiar at the same time. Uncanniness has ties to a peculiar sense of “déjà vu,” and implies the unpredictable, the unexpected, the unclear, the recalled, and the uncertain.


Melisa Önel, 1980 From the Clouds From a Different Time series, 2009

The “Uncanny Encounters” photography exhibition features recent works by six younger generation female artists from Turkey. The artists not only deal with the philosophical, socio-cultural, individual, and artistic aspects of uncanny encounters through their visual narratives, but they also explore the possibilities of photography today. The scope of this research will be extended by a series of conversations and meetings featuring the artists and experts. Opening Sept 16, 2011 ISTANBUL MODERN

CUMPLEAÑOS FELIZ FREDDY MERCURY

2011-09-05T02:07:00.000-07:00

Google ha conseguido emocionarnos con su doodle de Freddie Mercury. Con 'Queen' solo hay dos opciones: o eres un fan o todavía no sabes que eres un fan. Y escuchar a Freddie Mercury siempre tiene un añadido espiritual que eriza el vello del más incauto. El buscador nos regala hoy, 5 de septiembre de 2011, día en que celebraríamos el 65 cumpleaños del cantante, un videoclip animado en forma de Doodle con el tema 'Don´t Stop Me Now' que es, simple, sencilla y francamente una puñetera maravilla. En un minuto y medio, Google eleva la categoría de Doodle al limbo del arte, convirtiendo una excusa de efemérides es un ejercicio inenarrable de emotividad. Freddie Mercury, la voz, pasea su dibujo a través de una estética ochentera, incluso pixelizando su imagen como si se tratara de un videojuego de Nintendo, trasportándonos a una época inolvidable. Además, podemos añadirle los subtítulos con la letra de la canción, para que entendamos el por qué de la fantasía. ( Fuente: ideal.es )

JE VEUX - MA FAVORITE CET ÉTÉ

2011-08-25T04:11:00.000-07:00

Je Veux d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur c' n'est pas votre argent qui f'ra mon bonheur, moi j'veux crever la main sur le coeur allons ensemble, découvrir ma liberté, oubliez donc, tous vos clichés, bienvenue dans ma réalité !

ART PERFORMANCE SPENCER TUNICK

2011-08-23T05:24:00.000-07:00

EL nuevo proyecto de Spencer Tunick llamado "DEAD SEA" en Israel, con fecha 17 de Septiembre convoca a través de su página web miles de voluntarios dispuestos a desnudarse.

La cita con Spencer Tunick es con el desnudo como no-espectáculo. O al menos no con la imagen sacralizada del cuerpo apetecible, el eidos fabricado para el consumo por la “sociedad del espectáculo”, el cuerpo único, la coagulación de Eros que engullen las “grandes masas”.

Tunick busca lograr algo más con su multitudinario gesto performático:
Que la intimidad del ser al desnudo, la soledad absoluta del yo, encuentre otra soledad en que apoyarse. Que la desnudez de un individuo encuentre su justificación y su sentido en la desnudez del Otro. Donde el prójimo no sea pantalla —el como si de esta realidad que han llamado “del simulacro”— si no su alterjusto, su espejo. Que el desamparo del "Uno" ceda ante la fuerza del "Nosotros".

Se explica así el entusiasmo que generan sus reclutamientos a través de Internet.
Porque, en definitiva, el hombre no ha dejado de ser un animal gregario. Y cuando se apaga la hoguera común que alivia las noches de la horda —esa ausencia de un ideal de unión que tanto se echa en falta en la realidad de estos tiempos—, sigue siendo la piel desnuda del otro el mejor abrigo contra el frío y el miedo a las bestias.

150 aniversario del pintor impresionista Konstantín Korovin

2011-08-23T03:37:00.000-07:00

El Museo Estatal Ruso de San Petersburgo acoge una exposición que conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Konstantín Korovin (1861-1939), destacado pintor impresionista ruso. La muestra reúne alrededor de 250 obras procedentes de museos rusos y colecciones privadas, que reflejan las diferentes etapas del proceso creativo del artista: desde pinturas realizadas en la década de 1880, innovadoras para el arte ruso de aquella época, hasta trabajos de los años 20 y 30, cuando el pintor vivió y trabajó en Francia.

Fecha: hasta el 8 de noviembre.

Location: Museo Estatal Ruso. 4 Inzhenernaya Str. San Petersburgo. (Rusia).

Horario: de lunes a domingo de 10.00 a 17.00 horas. Martes cerrado.

ADIOS A LUCIAN FREUD LA PARADOJA REALISTA DESCARNADA

2011-07-26T13:47:00.000-07:00

El pintor y grabador británico Lucian Freud, conocido por sus retratos y desnudos , ha muerto a los 88 años en Londres, según informó ayer su marchante neoyorquino, William Acquavella.

Acquavella ha descrito a Freud como "uno de los grandes pintores del siglo XX" y ha dicho que "vivía para pintar y pintó hasta el día de su muerte, apartado del ruido del mundo del arte".
Freud se convirtió en el pintor vivo más cotizado cuando en 2008 su lienzo Benefits Supervisor Sleeping (1995), en el que aparecía una mujer obesa recostada en un sofá, se subastó por 33,6 millones de dólares en la sede neoyorquina de Christie's. Sus obras pueden contemplarse en la National Portrait Gallery de Londres, la Tate Gallery, la Galería Nacional de Arte Moderno de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La pintura de Lucian Freud debe su original peculiaridad al modo con el que supo abordar la figura humana, fundamentalmente desnuda y haciendo siempre valer su turbadora densidad carnal. En su interpretación del desnudo, Freud unió la peculiar visión forzada con que Edgar Degas espiaba los desnudos femeninos, para obtener un punto de vista insólito, y un sentido matérico que les daba una fuerza táctil, muchas veces de efecto turbador. En realidad, como él mismo declaró, pretendía que la propia pintura tuviese una densidad elástica, como la de la carne: "Quiero que mi pintura funcione como carne. Para mí, la pintura es la persona. Que ejerce sobre mi mismo un idéntico efecto que la carne". ( Fuente: El País )

Luc Tuymans. Cuando nada es lo que parece: Retratos y vegetación

2011-07-03T13:59:00.000-07:00

El pasado mes de febrero, con ocasión de una retrospectiva de su obra en Bruselas, Tuymans levantó cierta polémica al criticar a artistas abstractos españoles como Antoni Tàpies por "destruir" la tradición pictórica de España. Aún así, su pintura elude el realismo y la realidad. El CAC presenta su primera exposición individual en nuestro país. Considerado hoy una de las figuras fundamentales del panorama internacional y uno de los pintores más requeridos del mundo, precisamente la luz es lo que más le seduce de la tradición española, una referencia esencial para su trabajo que le lleva a admirar a Velázquez y reprobar a Tàpies o Barceló. El título de la muestra no puede ser más exacto.

Tal como indica su nombre Retratos y Vegetación alterna representaciones de plantas y primeros planos de personas, una precisión aséptica y desapasionada que no lleva a ningún sitio y lo único que busca es no poner en sobreaviso al visitante ni condicionar su percepción. Las telas presentadas son independientes unas de otras, a excepción de tres que pertenecen a una misma serie de 1992, Der Diagnostische Blick, efigies obtenidas de un manual de medicina que recogía expresiones de enfermos graves. Curiosamente, y aun mostrando una inquietante carga psicológica, son las que están elaboradas de un modo más naturalista. Hasta el 4 de Septiembre 2011.
Más información: CAC MÁLAGA

José Antonio Sistiaga. Reflections in an Imagined Garden

2011-06-17T15:47:00.000-07:00

Celuloides pintados, qué fantástico al igual que Norman McLaren.

16 June–24 September 2011 Curator: Jean-Michel Bouhours, filmaker and curator at the Musée national d'art moderne, Centre Pompidou for the modern collections.

Más información: Koldo Mitxelena Kulturunea San Sebastíán

THE END OF MONEY

2011-05-30T04:15:00.000-07:00

The End of Money is a group exhibition about time and value. Bringing together works by a host of international artists, this exhibition and its parallel publication reflect upon the fears, hopes, and expectations associated with the end of money and its ominous consequence: the dissolution of an absolute standard of value.

L’Argent (1983), directed by Robert Bresson, follows the path of a counterfeit banknote that the main character, Yvon, receives at a photo shop and, upon trying to exchange it, gets arrested, wants revenge and ends up in poverty and crime.

Dreams That Money Can Buy(1947), directed by Hans Richter, is a film about a man who sets up a business selling dreams to people who can’t have any of there own. Each dream is a story in the story and is a satire of the conventional relationships of that time. Can money buy imagination?

Witte de With
Center for Contemporary Art
www.wdw.nl

LONDRES

2011-05-16T13:43:00.000-07:00

Courbet, el “revolucionario peligroso”

2011-05-05T03:42:00.000-07:00

Realismo(s). La huella de Courbet es el nombre que recibe la exposición que acoge el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), en Barcelona (España) hasta el próximo 10 de julio, y que repasa la influencia que ejerció el artista francés en la pintura catalana del siglo XIX. Jean Désiré Gustave Courbet (Francia 1819- 1877), padre del Realismo, llega con una muestra en la que se pueden disfrutar algunas de las obras más destacadas e influyentes del artista, muchas de ellas jamás expuestas anteriormente en España. ( Fuente: Boletín Artelista)
8 DE ABRIL – 10 JULIO 2011
MNAC BARCELONA

Exposicion de Soutine y BACON en New York

2011-04-29T05:58:00.000-07:00

SOUTINE/BACON Monday, May 2, 2011– Saturday, June 18, 2011 Helly Nahmad Gallery 975 Madison Avenue New York, NY 10075
Más información: http://www.hellynahmadgallery.com/

Erica il Cane & Dem ( Bolonia )

2011-04-09T05:05:00.000-07:00

Erica il Cane & Dem / Breaking the Wall / OutofSth.org from Zbiok on Vimeo.

Belleza y poder ¿Quién dijo sexo débil?

2011-03-01T06:44:00.000-08:00

William Adolphe Bouguereau

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid y Fundación Caja Madrid
La exposición Heroínas abordará la representación de la mujer en roles activos y la crisis de identidad de género en el arte occidental en un amplio arco cronológico, que abarca desde el Renacimiento hasta la actualidad.

Ellas pintan tanto como ellos. Más allá del estereotipo dominante de madre, esposa, hija o amante, el poder femenino también está presente en el arte de ayer y hoy. La exposición 'Heroínas' llena el Museo Thyssen de mujeres fuertes y orgullosas. Ya sean artistas o modelos, no son el reposo del guerrero. Las guerreras son ellas.

Si hubiera que buscar un himno para la fiesta de las heroínas, no habría que ir muy lejos. La cantaban Coz en los 80: Las chicas son guerreras. "Ellas suelen llevar el timón, y hacen astillas tu pobre corazón. Y si ves el mundo girar, es porque las muñecas han puesto la cadera a funcionar", aullaba aquel grupo tan heavy. En esta muestra hay caderazos. Aullidos. Alguna coz. Muchas mujeres, y muy heavys. Pero ninguna muñeca. ( Fuente: El Pais )

Del 08 de marzo al 05 de junio de 2011

Más información: Tyssen Bornemisza

VICTORIA CIVERA " Sueños inclinados"

2011-02-21T14:53:00.000-08:00

Esta valenciana, afincada en Nueva York presenta sus obras en IVAM Valencia. Su universo creativo gira alrededor de la mujer. Victoria vuela su personalidad y experiencia vital para crear obras intensas y emocionales, a medio camino entre la realidad y lo onírico, que reflexionan sobre las mueres de la sociedad contemporánea: sus protagonistas pueden ser desafiantes, melancólicas, valientes ... pero, en cualquier caso, siempre transmiten poder. El año pasado expuso en CAC Málaga. Hasta el 17 de Abril.
Más información: IVAM Valencia

AULA DE Escultura

2011-02-04T13:05:00.000-08:00

Entrega de trabajo: Escultura de hierro y otra libre de material recilado.

CALENDARIO DE EXPOSICIONES 2011 IVAM ( Valencia )

2011-01-23T10:24:00.000-08:00

El Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM ( España ), puede presumir este 2011 de un calendario expositivo como pocos: si comienza el año con un representante de la escultura moderna tan interesante como Julio González -en conversación con su "seguidor" David Smith-, el resto de los meses no desmerecerá de estos inicios, con un conjunto de exposiciones que, de Degas a Roberto Matta, pasando por Jasper Johns, Franco Fontana, Baltasar Lobo o Robert Morris, acoge una disparidad de corrientes y tendencias difícil de encontrar. Una propuesta diversa y atractiva que se completará con colecciones como la Gagosian, la Stein, y la propia del museo, la presentación de losPremios Bancaja, o la nueva mirada arrojada al arte de vanguardia chino.( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: IVAM

Exposiciones destacadas IVAM 2011:

20/01/11 al 01/05/11 Julio González y David Smith.
01/02/11 al 24/04/11 Jasper Johns. Las huellas de la memoria
15/02/11 al 01/05/11 Matta
10/02/11 al 17/04/11 Edgar Degas
28/02/11 al 17/04/11 China Decoration Figure Pang Xungin
01/03/11 al 01/05/11 Baltasar Lobo
05/04/11 al 26/06/11 Infancia. Fotografías Isabel Muñoz

Mondrian/De Stijl

2011-01-18T13:39:00.000-08:00

Tras conocer un auge especialmente intenso en la primera mitad del s.XX en diversos ámbitos, casi como una tendencia estética, el neoplasticismo entrará en dique seco pasados los años del pop y el racionalismo, a pesar de la profunda modernidad inherente a sus principios. Ahora, el Centro Pompidou (París, Francia) homenajea esta corriente, que no ha dejado de tener presencia en las artes, por medio de su representante más destacado, Piet Mondrian, y su grupo De Stijl, en una muestra donde los colores alcanzan una armonía característicamente reglada y arquitectónica. HASTA EL 21 DE MARZO DE 2011. ( Fuente: Boletín Artelista )
Más información: Centre Pompidou

200 años re-diseñados

2011-01-17T14:09:00.000-08:00

Con ocasión del Bicentenario de la Independencia de América Latina, la Casa de América (Madrid, España) realiza un recorrido por algunos de los momentos más importantes de sus dos últimos siglos de historia, al tiempo que festeja la identidad plástica intrínseca del continente. Ilustradores, diseñadores gráficos y artistas integran una exposición que, de icono en icono, se articula conformando una revisión de la historia latinoamericana abordada a partir de un discurso diferente a los habituales. HASTA EL 27 DE FEBRERO DE 2011. ( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Casa de América

Je suis Dada

2011-01-13T13:49:00.000-08:00

"Dadá es nada": a comienzos del s.XX un grupo de intelectuales partiría de esta premisa del absurdo para dar origen al movimiento de vanguardia Dadá y el posterior surrealismo, ambos partícipes de la expresión del inconsciente. El Dadaísmo, surgido en Zúrich en 1916, basaba su razón de ser precisamente en la sinrazón y, a fuerza de convicciones, llegó a entrar en la historia del arte por la puerta del manifiesto y la provocación. En su recuerdo, la Fundación Carlos de Amberes (Madrid, España) acoge una exposición que aúna ambas tendencias mediante las piezas homenaje de 26 diseñadores de la Bélgica contemporánea. HASTA EL 6 DE FEBRERO DE 2011. ( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Fundación Carlos de Amberes

El arte del 2011 Calendario muestras

2011-01-04T03:17:00.000-08:00

Este 2011 celebramos el comienzo de un nuevo año lleno de promesas artísticas, dentro y fuera de los límites españoles. Desde un esperadísimo Delacroix, en otoño en Barcelona, hasta la muestra que México acogerá en breve de Beuys en el MARCO, o los da Vinci y Gossaert de la National Gallery londinense, los próximos doce años se presentan plagados de figuras de primer orden.
Un conjunto compuesto de una variedad de opciones -de la talla de Ribera, Gérôme, Brancusi, Chardin, Antonio López, Matisse o Miró- a disposición de todos los amantes del arte, que disfrutarán cualesquiera que sean sus preferencias.

Alguna muestra menos, debido al recorte de los presupuestos destinados a cultura y al cierre de algún que otro museo, y un conjunto de nombres muy esperados pero sin grandes sorpresas, serán los puntos más destacados del programa expositivo planteado para este año que comienza.
( Fuente: Boletín Artelista )

Un fenómeno y realmente sorprendente. FELICES FIESTAS PARA TODOS QUE EL AÑO NUEVO NOS TRAIGA UNA PIZCA DE ESTE GENIO DE MEMORIA.

2010-12-20T14:11:00.000-08:00

El mundo de Lucas Cranach

2010-12-15T14:18:00.000-08:00

El Palais des Beaux-Arts/Bozar (Bruselas, Bélgica) presenta la obra de Lucas Cranach en la que supone la primera exposición dedicada al maestro en un país del Benelux hasta el momento. Entre el gótico y el renacimiento, la obra de Cranach supone en pleno s.XVI una transición hacia valores nuevos, con un estilo marcado por una profunda imprenta erótica. Alrededor de 150 obras (pinturas, dibujos y grabados rara vez expuestos) dan ahora cuenta en Bruselas de la influencia y el estilo original de una de las figuras artísticas más personales de todo el renacimiento alemán. HASTA EL 23 DE ENERO DE 2011.
Más información: BOZAR

Feliz Cumpleaños Museo Reina Sofía

2010-11-30T14:11:00.000-08:00

El museo de arte contemporáneo Reina Sofía celebra este 2010 su vigésimo aniversario como Museo Nacional: una efeméride para la que se ha programado un conjunto de actividades especiales, junto con la apertura de la cuarta planta del edificio Sabatini con una nueva reordenación de la colección, correspondiente a los años 40-60. La celebración ha dejado una integración de nuevas lecturas sobre la colección y la apertura de interesantes exposiciones, en una cita que se ha desarrollado como una mirada a la historia reciente de este centro de referencia en España, pero también a su futuro como entidad adaptable a las nuevas necesidades.( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Museo Reina Sofía

XII Premio ABC de Arte

2010-11-23T14:00:00.000-08:00

Diario ABC ( España ) convoca una nueva edición de uno de los premios de arte más consolidados del país, con una dotación total que supera los 27.000 € y la oportunidad para los artistas seleccionados de exponer en el recientemente inaugurado Museo ABC. Pueden participar los artistas españoles e iberoamericanos, menores de 35 años al 31 de diciembre de 2010. En caso de grupos, un mínimo del 50 por ciento de sus componentes deberá reunir este requisito y el resto no podrán superar los 37 años. No podrán participar aquellos artistas que hayan recibido premio o accésit en cualquiera de las tres últimas ediciones. DEL 1 AL 27 DE DICIEMBRE DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista )
Más información: ABC

La mirada del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa

2010-11-23T13:52:00.000-08:00

Procedente de una estirpe guerrera, Akira Kurosawa participará de un sentido de la disciplina y un conocimiento de la cultura tradicional a los que unirá desde muy joven su pasión por la literatura, la pintura y el cine. De este modo, antes que director, Kurosawa quiso ser pintor. Y esta faceta queda recogida en los diferentes storyboards ahora expuestos en una muestra que, junto con fotogramas y carteles de sus películas, descubren en Alhóndiga Bilbao (País Vasco, España) el proceso creativo de un artista homenajeado en el centenario de su nacimiento. HASTA EL 30 DE ENERO DE 2011. ( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: AlhóndigaBilbao

JARDINES IMPRESIONISTAS

2010-11-20T03:29:00.000-08:00

El Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España) recoge ahora algunos de los más excepcionales ejemplos de esta tendencia en una muestra que incluye piezas de impresionistas reconocidos, precedentes y seguidores, concretados en nombres como Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, Caillebotte, Berthe Morisot, Delacroix, Corot, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Klimt, Munch o Emil Nolde. DEL 16 DE NOVIEMBRE DE 2010 AL 13 DE FEBRERO DE 2011.

Más información: Museo Thyssen-Bornemisza

ArtFutura 2010

2010-11-09T03:20:00.000-08:00

ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, se vuelve internacional en esta edición 2010 con dos centros de excepción: Buenos Aires y Madrid. La capital argentina ha podido disfrutar en los días pasados de un ciclo de conferencias y exposiciones que vendría a sumarse al programa que la española acogerá a lo largo de la semana: audiovisuales y conferencias serán el plato fuerte a disfrutar en el área de Arte y Tecnología de Fundación Telefónica, en Madrid. HASTA EL 14 DE NOVIEMBRE DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: ArtFutura; Fundación Telefónica

Santiago Sierra, otra vez 'no'

2010-11-09T03:07:00.000-08:00

Times Square Public Art, Santiago Sierra, NO, Performa 09; Fuente: Performa in Times Square: Santiago Sierra, enPicasa, bajo licencia Creative Commons

El artista Santiago Sierra ha rechazado el Premio Nacional de Artes Plásticas 2010, que le fue concedido el pasado 4 de noviembre por el Ministerio de Cultura español. Dotado con 30.000 €, el premio reconoce la labor de aquellos autores que contribuyan al enriquecimiento del patrimonio cultural de España. En esta ocasión, fue a parar a Sierra "por su obra crítica, que reflexiona sobre la explotación y la exclusión de las personas, y genera un debate sobre las estructuras de poder [...]". La respuesta del artista no se hizo esperar, con una carta dirigida a la ministra González-Sinde, publicada en el blog "Contraindicaciones", en la que agradecía la concesión pero la declinaba argumentando que él es un artista serio y el "premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado". ( Fuente: Boletín Artelista )

XX Feria de los Artistas

2010-11-03T03:12:00.000-07:00

La Feria Mercado de los Artistas amplía su plazo de inscripción de participantes hasta el 8 de noviembre de 2010. Organizada por Profearte, la feria se constituye en una ocasión única para los autores noveles para mostrar sus obras a coleccionistas, compradores y público general. Una oportunidad para los artistas que deseen comenzar a mover su obra por circuitos comerciales que, en esta edición, contará con un escenario de excepción: el Jardín tropical de la Estación de Atocha, en Madrid (España). Durante una decena de días los coleccionistas tendrán acceso a obras de diferentes formatos a precios asequibles, los artistas tendrán acceso a galerías y compradores interesados en su obra, y los visitantes, en general, disfrutarán de actividades culturales paralelas, este año centradas en el body painting. DEL 18 AL 28 DE NOVIEMBRE DE 2010.

Más información: Profearte

RENOIR VUELVE AL PRADO

2010-10-30T07:56:00.000-07:00

Colección Christian Stein. Una historia del arte italiano

2010-10-26T14:33:00.000-07:00

Una rareza -arte italiano de los años 60 y 70- llega a España de la mano del IVAM (Valencia, España) en una exposición que recoge más de cien obras maestras integrantes de la colección de la galerista Margherita Stein. Nombres como Fontana, Manzoni o Mario Merz se acompañan de otro buen número de artistas algo menos conocidos pero que amplían esta inmersión en parte del arte europeo de postvanguardia. HASTA EL 23 DE ENERO DE 2011. ( Fuente: Boletín Artelista )
Más información: IVAM

ERNESTO NETO en NORUEGA

2010-10-22T14:43:00.000-07:00

Installation of "Simple and light as (...)" from Astrup Fearnley Museum on Vimeo.

I

ENCUENTROS DIGITALES

2010-10-15T13:18:00.000-07:00

Hoy he visto una exposición en el "Museo del traje" francamente interesante, combinando la estética y lo analógico con la tecnología como mero medio de ejecución, sin olvidar las nociones esenciales del pensamiento contemporáneo.

Exposición encuentros digitales

El retrato español en el Prado. Del Greco a Sorolla

2010-10-14T07:03:00.000-07:00

Del Carlos V de Juan Pantoja de la Cruz a los niños de Sorolla, cada uno de los retratos correspondientes a la pintura española de la Edad Moderna supone un punto de conocimiento en la evolución de la misma. Un género, el del retrato, que, desde la corte de Felipe II hasta el realismo y naturalismo de ecos franceses, ha alumbrado algunas de las más excepcionales piezas de todo el arte patrio. Ahora el Museo Nacional del Prado (Madrid, España) presenta una cuidada selección de la tipología en una muestra que, desde el 1 de octubre, puede disfrutarse en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias, España), en el Espacio Cultural Cajacanarias. HASTA EL 8 DE ENERO DE 2011. ( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Museo del Prado

Colección Nekko y Milo Manara

2010-10-08T13:53:00.000-07:00

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara (nacido en Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945), maestro indiscutible del cómic erótico,y gracias a obras como "HP y Giuseppe Bergman" (1978), "El Click" (1984) y "El perfume del invisible" (1986). Su vocación inicial fue la de pintor. Tras intentar vivir de la pintura sin éxito, fue asistente del escultor español Miguel Ortiz Berrocal, en cuya biblioteca descubrió el mundo del cómic.
El próximo 13 de octubre de 2010 Milo Manara viene a Madrid a presentar su nueva colección neKKo . Se trata de un acontecimiento único en Europa donde se cuenta con su presencia. El evento será en Clorofila Digital, en un espacio de más de 1000 m2 dedicado a las obras de neKKo desarrolladas a partir de las sugerencias temáticas de Milo Manara. Podreís ver mesas innovadoras, paneles de Luz con tecnología LED en distintos materiales y formatos, paneles impresos en alta calidad en dimensiones y materiales diversos, grandes formatos. También podrás probar la indefinibles sillas bÖll, y los nuevos biombos impresos como parte de la gran colección que Milo Manara viene a presentarnos a Madrid. EL EVENTO TENDRÁ LUGAR EN: Showroom Clorofila Digital, C/Tellez, 17, 28007 Madrid

Gabriel Diaz, lo que hay detrás del camino de Santiago

2010-10-01T07:21:00.000-07:00

Homenaje a mi profesor de escultura, Gabi, artísta hasta la médula.

Sólo Gauguin

2010-09-28T13:09:00.000-07:00

La pintura moderna, aquélla que se gestaría a lo largo del s.XX e incluso finales del XIX, ha disfrutado de varios padres, en concepto y forma: los precursores, sin los que el arte tal y como se conoce a día de hoy no sería posible. Pioneros que, en muchos casos, serán vanguardistas y canónicos, modernos y tradicionales al tiempo. Gauguin responderá a una de estas definiciones, con una obra que se postulará entre la ruptura y el primitivismo, desarrollada siempre a costa de una concepción del color que resultará determinante en el desarrollo del posterior fauvismo. Un pintor que creará su propia leyenda, aventurera y mítica, cuya explosiva plástica se convierte ahora en la Tate Modern (Londres) en objeto de exposición de la primera muestra que Gran Bretaña dedica al genio francés en 50 años. DEL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2010 AL 16 DE ENERO DE 2011. ( Fuente: Boletín Artelista )
Más información: Tate Modern

Millet 'rural'

2010-09-21T00:48:00.000-07:00

El Museo de Bellas Artes de Boston (EE.UU.) invita a descubrir la Francia rural de la mano de uno de sus artistas más famosos: Jean-François Millet. Representante de la Escuela realista, su pintura se caracteriza por sus composiciones de paisajes y campesinos, en las que se ofrece un retrato de la vida íntima del campo, presentado a través de la melancolía que imprime su particular uso de la figuración y la luz. Una belleza que no está exenta de un cierto componente de crítica social, como puede apreciarse en las casi cincuenta obras expuestas por el museo, procedentes de sus propios fondos, ahora reunidas por primera vez en un cuarto de siglo. (Fuente: Boletín Artelista )
HASTA EL 30 DE MAYO DE 2011 EN EL MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON.

Madrid. …Todas íbamos a ser reinas. Pintoras chilenas y españolas ilustran a Gabriela Mistral.

2010-09-16T07:30:00.000-07:00

Esta tarde se ha inaugurado en el Museo de América de Madrid la exposición Todas íbamos a ser Reinas…, un homenaje a Lucila María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayata, conocida como Gabriela Mistral (Vicuña, Chile, 1889-Nueva York, EE.UU., 1957), una de las mayores figuras de la literatura hispanoamericana y la primera mujer de este continente en ganar el Premio Nobel de Literatura en 1945. Para la muestra se han seleccionado 23 imágenes de 8 artistas chilenas y 10 españolas que acompañan e ilustran la obra literaria de esta poetisa, diplomática y pedagoga, considerada como uno de los cuatro grandes autores de la poesía chilena junto con Pablo Neruda, De Rokha y Vicente Huidobro. Del 14 de septiembre al 31 de octubre de 2010.
Más información: MUSEO DE AMERICA

Niñita de pescadores
que con viento y alas puedes,
duerme pintada de conchas,
garabateada de redes.

Duerme encima de la duna
que te alza y que te crece,
oyendo la mar-nodriza
que a más loca mejor mece.

La red me llena la falda
y no me deja tenerte,
porque si rompo los nudos
será que rompo tu suerte…

Duérmete mejor que lo hacen
las que en la cuna se mecen,
la boca llena de sal
y el sueño lleno de peces.

Premio BMW de Pintura XXV Aniversario

2010-09-14T08:14:00.000-07:00

En su XXV edición, el Premio BMW de Pintura (España) se denomina EfficientDynamics y aúna, como en anteriores ediciones, el concurso de artes plásticas, la Beca Mario Antolín de Investigación Pictórica y el Premio BMW al Talento más Joven. El certamen cuenta con un Primer Premio único de 25.000 € para el artista ganador, a los que hay que sumar 8.000 € de la beca y 4.000 € para el joven hasta 12 años seleccionado. HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista )
Más información: BMW

Keith Haring: los años de experimentación

2010-09-13T00:59:00.000-07:00

Veinte años después de su muerte, el Kunsthalle Wien ( Austria ) presenta en una muestra histórica las obras tempranas de Keith Haring, uno de los artistas más icónicos y "populares" del s.XX. Organizada en colaboración con el Contemporary Arts Center ( Cincinnati, EE.UU. ), la exposición comprende las piezas creadas en el periodo correspondiente a la llegada de Haring a Nueva York, ciudad que tan decisiva será para la génesis de su imaginario, su lenguaje como artista y su propia conciencia política, social y vital.( Fuente: Boletín Artelista )
Más información: Kunsthalle Wien

LO QUE PUDO SER Y NO FUE

2010-09-10T07:29:00.000-07:00

Bajo el título LO QUE PUDO SER Y NO FUE. El arte gráfico en la colección Martínez Guerricabeitia 1975-76, la Fundación General de la Universidad de Valencia (España) ha organizado una exposición que recoge los años de inicio de la Transición española. Un periodo de inflexión en el que una multiplicidad de futuros fueron potencialmente posibles y en los que el arte "lejos de perder su vitalidad en aras de la plástica, adquiere toda su capacidad de comunicación, de crítica, de polémica, de grito y de protesta". HASTA EL 12 DE OCTUBRE DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Universidad de Valencia

La noche en blanco

2010-09-07T07:25:00.000-07:00

Llega La noche en blanco un vez más a la capital de España, en esta ocasión y coincidiendo con su cuarta edición, inmersa en un clima de renovación del compromiso existente entre el Ayuntamiento de Madrid (España) y la creación contemporánea y local. Esta iniciativa se ha constituido en una de las citas más esperadas del año, con un calendario de propuestas que abarcan casi 200 actividades programadas, todas ellas gratuitas, que convertirán a la ciudad madrileña la noche del 11 de septiembre en un referente único de cultura, experimentación y descubrimiento. LA NOCHE DEL 11 DE SEPTIEMBRE DE 2010.
( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: La noche en blanco

La noche francesa llega a Argentina

2010-08-31T01:59:00.000-07:00

París será la musa, como de tantos otros antes, de uno de los autores más relevantes del s.XX, vinculado a las vanguardias y gran amigo de Picasso: Brassaï. Nacido húngaro e iniciado como periodista, se convertirá en uno de los fotógrafos más personales y conocidos gracias a su peculiar visión de la noche francesa. Sus composiciones rebasarán la línea de lo convencional para mostrar aquellas fuerzas que, durante el día, "son dominadas por la razón". Ahora, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) trae al genio a la Argentina de la mano de una impresionante retrospectiva: 126 fotografías que se estructuran en base a los hilos temáticos de la noche y sus secretos, graffitis, Picasso y los surrealistas. HASTA EL 26 DE SEPTIEMBRE DE 2010.
( Fuente Boletín Artelista )

Más información: MNBA

Arte bajo tierra

2010-08-27T11:53:00.000-07:00

La exposición en el Parador de Santiago es digno de verlo por su singular ejecución.

Con el lema " Os Portais" y anunciado - DOS PINTORES, UN ESCRITOR y 24 LIENZOS, se presentaron Christina Oiticica, ( esposa de Paulo Coelho ) Paulo Coelho y Romero Britto.

Lo realmente sorprendente fueron los lienzo presentados y preparados por Christina Oiticica utilizando en parte la naturaleza a que trabaje por ella, tras haberlos enterrado o expuestos a la intemperie durante un tiempo en su camino de peregrinaje.
Sobre éstas una impresión digital de portales ( Santiago,Burgos, Villafranca del Bierzo, Cebreiro, etc. ) y la colaboración del ya consagrado artista brasileño Romero Britto, más bien conocido por sus posters y publicidad para Absolut Vodka y del mismo escritor y marido Paulo Coelho.
Ojalá Vincent Van Gogh hubiera tenido la misma facilidad e idea para expresar la magia de la naturaleza y sobre todo el apoyo económico.
Más...

El arte que viene... Previsión 2011

2010-08-27T10:32:00.000-07:00

Grandes nombres y una tendencia en materia expositiva que se consolida en España son las notas dominantes de un 2011 que se prevé cargado de interesantes propuestas y supone la consecución de un año formado por un calendario que aún deparará sorpresas, como un otoño encabezado por Renoir en El Prado, Mario Testino y los impresionistas en el Thyssen, flamencos y holandeses copando el Guggenheim Bilbao, o Lorca y Dalí en Madrid como protagonistas de las exposiciones de La Caixa. Por lo demás, autores de prestigio para el 2011, entre los que se encuentran unos esperados Jean-Léon Gérôme, Antonio López, Brancusi y Serra, Feldmann, Lartigue, Delacroix, y, fuera de nuestras fronteras, Gauguin, Miró, Leonardo, Canaletto, Gossaert o Muybridge como la oferta más interesante.

Leer más...

Courbet, entre naturaleza y cultura

2010-08-10T02:28:00.000-07:00

El maestro del realismo francés decimonónico aterriza en Barcelona (España) de la mano del Instituto Courbet en una exposición que presenta por primera vez en la Península el grueso de su producción paisajística. La retrospectiva, compuesta de un centenar de obras maestras y piezas significativas de Gustave Courbet, podrá visionarse en el Museo Diocesano de Barcelona en lo que supone una oportunidad única para acercarse a este genio polémico. HASTA EL 5 DE SEPTIEMBRE DE 2010.

Egon Schiele's 'Portrait of Wally'

2010-08-10T02:27:00.000-07:00

Última oportunidad para disfrutar en Estados Unidos de una de las obras más famosas de Egon Schiele antes de que regrese a Austria, tras doce años de litigios. La obra estará expuesta aún durante unos días en el Museo de la Herencia Judía, en Nueva York ( EE.UU. ), gracias al acuerdo establecido entre los dueños originales del cuadro expoliado por los nazis y el Museo Leopold de Viena, propietario de la obra. Una larga historia para un cuadro que arrastra tras de sí una amante y un sin fin de batallas judiciales. HASTA EL 18 DE AGOSTO DE 2010.( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Museum of Jewish Heritage

Miralda. De gustibus non disputandu

2010-08-03T05:43:00.000-07:00

El recorrido realizado por Antoni Miralda hasta llegar al Museo Reina Sofía ( Madrid, España ) ha sido largo y amplio; al igual que su ejercicio crítico, desde el que asume -pasando por el rito y el festejo, o la comida- un análisis que abarca prácticamente toda la sociedad contemporánea. Una reflexión que ahora se materializa en el reinaugurado Palacio de Velázquez del parque de El Retiro de la capital española con una exposición de piezas tan creativas que no dejarán indiferente a nadie.HASTA EL 11 DE OCTUBRE DE 2010.

Más información: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Jessica Stockholder. Peer Out to See (Atisbar para ver)

2010-08-03T02:27:00.000-07:00

El Museo Reina Sofía presenta, en el Palacio de Cristal del Parque de El Retiro (Madrid, España), una instalación que altera los límites de la percepción rutinaria para ofrecer al público la oportunidad de acercarse a la realidad de una forma no conocida. Un proyecto, tan conceptual como estético, que se ofrece para los "fines propios" de cada visitante y que, en palabras de la propia autora, se concibe a partir de la máxima de que "el conocimiento de que hemos inventado nuestro mundo no borra la posibilidad de que podamos creer en él". HASTA EL 28 DE FEBRERO DE 2011. ( Fuente: Boletín Artelista )

Basquiat: la leyenda trágica

2010-07-28T01:34:00.000-07:00

El enfant terrible del arte contemporáneo, protegido del icónico Warhol y malogrado por defunción, llega a Basilea en una muestra que conmemora los 50 años que el artista hubiera cumplido en este 2010. La Fundación Beyeler ( Riehen, Suiza ) presenta más de 100 pinturas, obras sobre papel, y objetos de famosos museos y colecciones privadas de todo el mundo pertenecientes a Jean-Michel Basquiat ( 1960-1988 ), en una exposición donde el expresionismo y el pop se hacen eco de una forma de entender la sociedad de consumo aún hoy día completamente moderna. HASTA EL 5 DE SEPTIEMBRE DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Fondation Beyeler

Festival Impresionista de Normandía

2010-07-21T06:34:00.000-07:00

Famosa por ser cuna de artistas y patria de impresionistas, Normandía ( Francia ) será, junto con el sur del país y el propio París, una de las regiones más frecuentadas por los grandes nombres del s.XX. Una memoria histórica que recoge ahora este festival, dedicado al movimiento del que serán corresponsales pintores como Monet, Boudin o Pissarro, homenajeados, entre muchos otros, en las diversas exposiciones y actividades concebidas en el marco de este interesante encuentro
. HASTA EL 29 DE SEPTIEMBRE DE 2010.

( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Normandie impressionniste

Les Rencontres d'Arles 2010

2010-07-14T02:20:00.000-07:00

Uno de los enclaves europeos más prestigiosos en el ámbito de la fotografía celebra una nueva edición: Arles ( Francia ) convoca a artistas de todo el mundo en su 41 encuentro anual. Una cita que propone seis recorridos, acompañados de sus correspondientes exposiciones e invitados de honor, donde, desde la plástica argentina, introducida por León Ferrari, hasta las prisiones francesas o un Mick Jagger fotógrafo, el diálogo y la reflexión son las grandes propuestas de una fiesta compuesta por nombres de prestigio.EXPOSICIONES HASTA EL 19 DE SEPTIEMBRE.

Más información: Les Rencontres d'Arles

CAMPEONES " VIVA ESPAÑA"

2010-07-13T12:04:00.000-07:00

Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia

2010-07-04T09:20:00.001-07:00

El Quattrocento florentino llega hoy a España de la mano del Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), guiada por algunos de sus artífices más famosos. Así, grandes como Botticelli o Pollaiuolo acompañan a Ghirlandaio en la presentación de uno de los siglos centrales de esplendor del arte, en una muestra que se articula en torno a un conjunto de 60 piezas representativas y a una obra ya icónica: el retrato de Giovanna Tornabuoni, "una ventana a la civilización florentina del primer Renacimiento". HASTA EL 10 DE OCTUBRE DE 2010.

Turner llega al Prado

2010-07-04T09:20:00.000-07:00

Llega por fin a las salas de exposición españolas una de las muestras más esperadas del año: Turner recala en el Museo del Prado (Madrid, España), procedente de Londres y París. La muestra, organizada por la Tate Britain, en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux y Galeries Nationales du Grand Palais, presenta la producción del maestro ingles en diálogo con el estilo de grandes creadores clásicos. Un compendio de 80 obras justifica un hilo expositivo gracias al cual podrán visionarse algunas de las obras más famosas de Turner junto a creaciones de El Veronés, Tiziano, Poussin, Claudio de Lorena, Watteau, Rembrandt o Rubens. HASTA EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2010.

Juergen Teller. Calves & Thighs

2010-07-04T09:19:00.000-07:00

Fotógrafo de moda del mundo de la moda, Juerguen Teller postula su obra de forma asidua en publicaciones de medio mundo y revistas como Vogue se rinden ante el realismo sucio de este narcisista genio de la composición (casi rayana -contradictoriamente- en la iconoclastia en ocasiones). PHotoEspaña presenta ahora su obra en la Sala Alcalá 31 (Madrid, España):alrededor de 140 piezas que ofrecen un recorrido exhaustivo por su producción a través de sus series fotográficas más conocidas. HASTA EL 22 DE AGOSTO DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista )

EXPOSICIÓN " Contrastes"

2010-06-14T04:46:00.000-07:00

Hola Amigos!!!

Me gustaría que me acompañárais en la inauguración de una

exposición que presento el día 2 de Julio a las 19:30 en la CASA DE CULTURA " ALFONSO X EL SABIO" GUADARRAMA.

" Pues bien, tú, que con ánimo noble eres amante de esta virtud, con la cual al arte te acercas,

adórnate antes con los siguientes atributos:

amor, temor, obediencia y perseverancia. “

( Cennino Cennini, para todo aquel que quiera dedicarse al Arte )

Prensa: Guadarrama Noticias

Julian Opie

2010-06-09T07:09:00.000-07:00

Considerado el representante actual del retrato moderno, Julian Opie se reconoce de un golpe de vista por sus peculiares creaciones, esquemáticas y coloristas. Una obra que participa de las nuevas tecnologías y que sobrepasa la pintura para convertirse en escultura e instalación. Ahora, el IVAM (Valencia, España) acoge una muestra protagonizada por sus siluetas de forma humanoide y reminiscencias pop. HASTA EL 18 DE JULIO DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista )
Más información: IVAM

Los amantes de Doisneau

2010-06-09T03:11:00.000-07:00

En los años 50 el fotógrafo Robert Doisneau, respondiendo a un encargo de la revista America´s Life, realizaría una serie en torno a los enamorados del París de postguerra. El resultado fue una colección integrada por imágenes de diversas parejas besándose, entre las que se encontraba El beso del Hôtel de Ville. Esta instantánea recoge el beso más famoso de la historia, aún hoy día -reconocido su montaje- icono del amor, mundialmente aceptado y reproducido. Caja Madrid, a través de su Obra Social, ofrece durante las próximas semanas la oportunidad de visionarlo en su Sala de Exposiciones de Zaragoza (España), junto con 69 instantáneas más de este autodenominado "pescador de imágenes". HASTA EL 27 DE JULIO DE 2010. ( Fuente Boletín Artelista )

Más información: Obra Social Caja Madrid

Recuerdos de Paris, ciudad del amor

2010-06-08T10:42:00.000-07:00

Preguntas a Charles Saatchi in the Daily Beast

2010-06-05T07:02:00.000-07:00

Realmente asombrosas las contestaciones de Charles Saatchi a las preguntas del público.

OS PRESENTO MI MAESTRO

2010-06-02T14:17:00.001-07:00

Leo, más conocido como Leonardo da Vinci.

Cuadro inacabado, grisalla con veladuras. Junio 2010

Giorgio Morandi: Tres acuarelas y doce aguafuertes

2010-06-02T01:34:00.000-07:00

La Fundación Juan March (Madrid, España) continúa su línea de selectas muestras de formato reducido en su recién remodelada sala de exposiciones con una nueva cita que, en esta ocasión, presenta la obra gráfica de Giorgio Morandi, artista de la vanguardia histórica. Una selección que, en este caso, adquiere especial sentido dado el trabajo de grabador que Morandi desarrollará como profesión y que revela una iconografía cercana a autores como Cézanne o Chirico. HASTA EL 18 DE JULIO DE 2010. ( Fuente: Boletin Artelista ) Más información: Fundación Juan March

Le Corbusier, Madrid, 1928. Una casa-un palacio

2010-06-02T01:29:00.001-07:00

El recuerdo de la visita de Le Corbusier a la famosa Residencia de Estudiantes de Madrid (España) en 1928 es el nexo empleado como excusa para realizar un recorrido por sus obras y proyectos de aquellos años. La exposición, que puede visitarse en la propia Residencia, se articula en torno a una de las dos conferencias que daría el autor en la institución y ofrece un muestrario de las diversas opciones de construcción desarrollados por este pionero de la arquitectura moderna. HASTA EL 25 DE JULIO DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista ) Más información: Residencia de Estudiantes

El espíritu futurista en la publicidad italiana

2010-05-26T03:53:00.000-07:00

A principios del siglo pasado dos "descubrimientos" revolucionaron las artes plásticas: la máquina y el movimiento. El desarrollo ofrecerá nuevos paisajes y formas de percepción que tendrán su repercusión en el arte, principalmente de vanguardia. De este modo, el futurismo será un movimiento de la modernidad y, como tal, su medio de expresión se habrá de corresponder con los nuevos canales de difusión. Ahora, el MUVIM (Valencia, España) presenta una selección de carteles publicitarios futuristas que dan buena cuenta del cambio cultural operado en los albores del s.XX. HASTA EL 12 DE OCTUBRE DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista ) Más información: MUVIM

Arctic Hysteria

2010-05-26T03:47:00.001-07:00

Finlandia sirve como telón de fondo y pretexto en una exposición intergeneracional que pendula de la utopía colectiva a la heterotopía privada en el Domus Artium 2002 (Salamanca, España). Un total de dieciocho artistas muestran una producción que, desde la pintura al arte digital y a partir del "ideal", simbolizado en el país nórdico, establece una reflexión en torno a cuestiones como el fracaso del idilio entre tecnología y naturaleza, el miedo, la soledad, la incomunicación o la locura. HASTA EL 27 DE JUNIO DE 2010.( Fuente: Boletín Artelista ) Más información: Domus Artium 2002

2010-05-17T04:58:00.000-07:00

One hundred years after his death, the Guggenheim Museum Bilbao pays tribute to Henri Rousseau with an exhibition that underscores this French artist's relevance as one of the primary forerunners of modern art. His importance went far beyond the clichéd conception, which still persists in certain circles, of the artist as "naïve". Henri Rousseau revolutionized the painting of his time by using novel techniques to construct a visual universe, techniques that made a lasting impression on the young artists of his day. Más información: Guggenheim Bilbao

MADRIDFOTO

2010-05-12T14:26:00.000-07:00

Madrid (España) se convertirá del 12 al 16 de mayo en punto de encuentro de todos los amantes de la fotografía gracias a una iniciativa que aúna las últimas tendencias visuales en un espacio destinado al coleccionista e interesado en la materia. MADRIDFOTO celebra su segunda edición, consolidándose como la única feria española exclusivamente dedicada a la fotografía contemporánea internacional. Sesenta expositores se darán cita en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid en esta convocatoria avalada por un comité de selección formado por reconocidos expertos. DEL 12 AL 16 DE MAYO DE 2010. ( Fuente Boletín Artelista )

XXI Premio de Grabado Máximo Ramos

2010-05-12T06:31:00.000-07:00

Con el objetivo de fomentar e impulsar el arte gráfico desde una perspectiva actual, el Centro Torrente Ballester (Galicia, España) convoca este certamen de grabado dotado con un único premio valorado en 7.000 €. El concurso está abierto a artistas de todas las nacionalidades y concilia las técnicas gráficas tradicionales y experimentales con recursos de dibujo directo o cualquier otro procedimiento. HASTA EL 15 DE MAYO DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista )

Más información: Centro Torrente Ballester

Zitman en España

2010-05-12T06:25:00.000-07:00

Tras su reciente paso por Granada, la Sala Orive en Córdoba (Andalucía, España) acoge estos días la retrospectiva organizada por el Museo Beelden Aan Zee de Holanda en 2006 en honor de Cornelis Zitman. Escultor de origen holandés afincado en Latinoamérica, su estilo se inspira de forma directa en la morfología de las comunidades indígenas de Venezuela, sumergiéndose en la figura femenina por medio de unas formas suaves y directas que tanto recuerdan a artistas de la vanguardia como Maillol. HASTA EL 26 DE JUNIO DE 2010. (FUENTE: Boletín Artelista ) Más información: Cultura Córdoba

David Alan Harvey. American Family Work

2010-05-05T13:37:00.000-07:00

Interesado desde siempre por el retrato cotidiano de parientes y amigos, David Alan Harvey, fotógrafo perteneciente a la lista de los prestigiosos Magnum, aborda el statu quo de la familia norteamericana desde la sencillez y el libre albedrío de la escena. Un proyecto, ahora presente en el Centro de Imagen Efti (Madrid, España), que cuenta con imágenes recogidas por el autor en los últimos dos años al modo de un gigantesco y global "álbum familiar". HASTA EL 1 DE JUNIO DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista) Más información: Efti

Federico Fellini. El circo de las ilusiones

2010-05-05T13:32:00.000-07:00

La imagen, lírica y grotesca, plagada de personajes que recogen todo un mundo de obsesiones -las del director-, se convertirá en la herramienta de un cineasta deconstructor de realidades y narrativas. Fellini defiende la imaginación, la poesía, y la deformación a partes iguales, y sus grandes obras maestras serán el fundamento que sustente toda una iconografía popular y diversa. Organizada por la Obra Social ”la Caixa” y NBC Photographie, la exposición "Federico Fellini. El circo de las ilusiones" desvela ahora en CaixaForum Barcelona (España) los mecanismos de creación del mito felliniano a partir de un conjunto de más de 400 piezas, vídeos inéditos incluidos. HASTA EL 13 DE JUNIO DE 2010. ( Fuente Boletín Artelista ) VER TODOS LOS VÍDEOS DE FEDERICO FELLINI>>

Becas de Artes Plásticas Fundación Marcelino Botín 2010-2011

2010-04-28T05:27:00.001-07:00

Llega la XVIII convocatoria de uno de los certámenes más importantes del país: la Fundación Marcelino Botín (Santander, España) convoca una edición más de sus Becas de Artes Plásticas. Destinadas a todos los creadores, -con un límite de edad para las de formación- estas ayudas cuentan con un fondo de 220.000 € que se repartirá en función del país de destino del becado. HASTA EL 7 DE MAYO DE 2010 ( Fuente: Boletín Artelista ) Más información: Fundación Marcelino Botín

Supervivencia, testimonio y arte. Españoles en los campos nazis

2010-04-28T05:23:00.001-07:00

El Centro Documental de la Memoria Histórica (Salamanca, España) presenta una exposición en la que el arte actúa como testimonio del pasado a evitar. Por primera vez, una muestra recoge la memoria de los supervivientes españoles del campo de concentración de Mauthausen. Pinturas, esculturas y maquetas, constituidas en documento histórico a la par que manifestación plástica, dan cuenta del horror vivido en esta exposición inusual y necesaria. HASTA EL 30 DE MAYO DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista ) Más información: Ministerio de Cultura

Hombres como Dioses. Esperanza d'Ors

2010-04-21T03:08:00.000-07:00

La madrileña Esperanza d'Ors lanza al aire una pregunta -¿qué sucedería si los antiguos héroes se personificaran en humanos?- en una propuesta que conjuga la mejor tradición realista de la escultura y las últimas tendencias objetivas del género. El Museo Würth (La Rioja, España) se convierte ahora en huésped de excepción de este punto de partida postulante entre el arte, la filosofía y los clásicos. HASTA EL 27 DE JUNIO DE 2010.( Fuente: Boletín Artelista ) Más información: Museo Würth La Rioja

Obras maestras contemporáneas de Turquía

2010-04-14T03:13:00.001-07:00

Es poco habitual encontrar entre las muestras desarrolladas en España un interés por el arte turco y menos habitual aún que éste se centre en la contemporaneidad. Por este motivo se hace más que interesante la propuesta que el CaixaForum Madrid (España) presenta: 17 artistas representativos de la plástica turca ofrecen ahora su obra, que abarca de 1950 a la actualidad, gracias a la colaboración del Banco Central de la República de Turquía. HASTA EL 30 DE MAYO DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista ) Más información: Obra Social Fundación "la Caixa"

MADRIDFOTO

2010-04-14T03:05:00.001-07:00

Madrid (España) se convertirá del 12 al 16 de mayo en punto de encuentro de todos los amantes de la fotografía gracias a una iniciativa que aúna las últimas tendencias visuales en un espacio destinado al coleccionista e interesado en la materia. MADRIDFOTO celebra su segunda edición, consolidándose como la única feria española exclusivamente dedicada a la fotografía contemporánea internacional. Sesenta expositores se darán cita en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid en esta convocatoria avalada por un comité de selección formado por reconocidos expertos. DEL 12 AL 16 DE MAYO DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista)

Más información: MADRIDFOTO

Los orígenes: Kubrick y la fotografía

2010-04-14T02:57:00.000-07:00

Kubrick es conocido y celebrado hoy día como uno de los grandes nombres de la cinematografía del s.XX, sin embargo, como si de la propia humanización de la historia del cine se tratara, sus comienzos lo sitúan con una cámara Leica en la mano. Así, su afición por la fotografía le llevará a trabajar a los 17 años de edad para la revista Look, publicación para la que documentará la América de la postguerra de los 50. Un archivo ingente del que ahora se rescatan 200 imágenes del Kubrick previo al cine, en las que se aprecian ya influencias posteriores, que podrán visionarse hasta julio en Milán (Italia) en el Palazzo della Ragione. DEL 16 DE ABRIL AL 4 DE JULIO DE 2010. ( Fuente: Boletín Artelista ) Más información: www.mostrakubrick.it